Diez películas que no sabías que se rodaron en España

 

 

1 -Star Wars Episodio 2: El ataque de los clones (2002)
La Plaza de España de Sevilla fue el escenario escogido por George Lucas y su equipo para grabar la llegada de la senadora Amidala al planeta Naboo. En la escena Anakin Skywalker y Amidala, acompañados por R2-D2, pasean por la plaza cargando unas maletas muy poco futuristas mientras conversan.

2 - Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Steven Spielberg eligió Almería para una gran cantidad de escenas de la tercera parte de su saga de aventuras. El desierto de Tabernas, la playa de Monsul o la propia capital almeriense fueron testigos directos de la actuación de Sean Connery, Harrison Ford y todo el elenco actoral. 

3 - 007, muere otro día (2002)
El espía británico más famoso del cine también ha visitado nuestro país. En 007, muere otro día, la última película de Pierce Brosnan como James Bond, la ficción se desarrolla en Cuba, pero en realidad fue grabada en la provincia de Cádiz. No es el único ejemplo. EnEl mundo nunca es suficienteaparece el museo Guggenheim de Bilbao y la escena de las ratas de Desde Rusia con amor fue rodada en Madrid por problemas con la legislación inglesa.

4 - El reino de los cielos (2005)
El director británico Ridley Scott es un asiduo de los rodajes en España. El castillo de Loarre (Huesca), Ávila, Segovia y Córdoba forman parte de las localizaciones escogidas para El reino de los cielos., las calles de Salamanca y el Alcázar de Sevilla contextualizan la acción de 1492: la conquista del Paraíso y algunas de las escenas de Exodus: Dioses y reyes fueron rodadas en el desierto de Almería y las playas de Fuerteventura.

5 - Vicky Cristina Barcelona (2008)
El director neoyorquino Woody Allen muestra como ninguno la belleza de las ciudades en las que escoge rodar sus películas. En esta ocasión Barcelona, Oviedo y Avilés son los lugares elegidos para desarrollar la historia. 

6- Doctor Zhivago (1965)
Esta película ganadora de cinco Oscar y ambientada en la revolución bolchevique rusa de 1917 fue rodada casi en su totalidad en España. Madrid se convirtió en el lugar perfecto para construir el Moscú de la época y los paisajes invernales de Soria, Salamanca y Segovia fueron las localizaciones exteriores.

7 - El ultimátum de Bourne (2007)
Jason Bourne también ha pasado por España. Concretamente en la tercera película de la saga, el agente Bourne viaja a Madrid, donde pasa por la Estación de Atocha y visita un apartamento de una calle céntrica. 


8 - Fast & Furious 6 (2013)
Vin DIesel, Paul Walker y todo su equipo hicieron rugir sus motores por las carreteras de Tenerife en la sexta entrega de la saga. Y no sólo eso. En su paso provocaron la destrucción (ficticia) de un puente, logrando una escena espectacular, tal y como nos tienen acostumbrados en todas sus películas.
Ni mucho menos estas películas son todas las que se han rodado en España. Fuera de esta selección han quedado desde grandes clásicos como Lawrence de Arabia o 55 días en Pekín hasta películas más actuales como Misión Imposible 2 o El Perfume: Historia de un asesino. Lo que queda claro es que las características de nuestra geografía la convierten en un lugar idóneo para todo tipo de creaciones audiovisuales. Si no, que se lo pregunten a los productores de Juego de Tronos.

 

 

 

 

 

 

Oscars 2016: los memes....

Los estábais esperando:

OSCARA 2016: LAS MEJOR VESTIDAS
No solo es la gran noche del cine, sino la gran noche del 'glamour'. Las estrellas más brillantes del firmamento del séptimo arte han acudido a la llamada de los Premios Oscar 2016 con sus mejores vestidos. La expectación no puede ser mayor en la alfombra roja por excelencia. 



Cate Blanchett.
 


 Alicia Vikander.
 




Jennifer Lawrence.
 


 Naomi Watts.
 









Charlize Theron.




Jennifer Garner.

OSCARS 2016: los ganadores
El pasado domingo se celebro la cermonia anual del cine y hoy os traemos a los galardonados, and the winner is...

Spotlight
 
 Mejor película

 Leonardo DiCaprio

Mejor actor principal por el renacido

Brie Larson


Mejor actríz princial por la habitación



Alejandro González Iñárritu

Mejor director por el renacido


Mark Rylance

Mejor actor de reparto por el puente de los espías


Alicia Vikander

Mejor actriz de reparto por la chica danesa

Las mayores polémicas de la historia de los Oscar

Cuando te conviertes en el mayor escaparate de la industria del cine a nivel mundial… es normal que la polémica llame a tu puerta prácticamente cada año. Además, siendo unos premios de cine, donde las pasiones, en ocasiones, se encuentran exacerbadas, cualquier escollo puede ser más difícil de salvar de lo que se preveía.

Por segundo año consecutivo los Oscar han causado un evidente malestar entre numerosas celebridades que consideran que los premios de la Academia no están teniendo en cuenta el trabajo de los actores, directores y, en general, las películas protagonizadas por la comunidad negra o representativas de la misma.

En la edición pasada todas las alarmas saltaban cuando 'Selma', cinta que parecía una de las favoritas de la temporada, que contaba la fundamental lucha contra la segregación racial en EEUU se tenía que conformar con únicamente dos nominaciones: la de mejor canción original y mejor película, que se leyó como una nominación casi de consolación. Los organizadores de la gala trataron de remediarlo incluyendo a un número de presentadores negros y planeando un número absolutamente espectacular para la canción 'Glory' de la propia película que se acabaría llevándose la estatuilla.

 

Y, sin duda, uno de los momentos más controvertidos, y recordados, de toda la historia de los Oscar fue provocado por Marlon Brando. El actor, nominado por su papel en 'El padrino', decidió no acudir a la ceremonia y, en su lugar, decidió enviar a una representante muy especial. Cuando se anuncia que el actor es el ganador del Oscar a la Mejor interpretación masculina una chica apache acude en su nombre al estrado a recibirlo. Llevaba un discurso de 15 hojas que la producción, por razones obvias, no le permitió leer pero consiguió transmitir la queja de Marlon sobre el injusto trato que Hollywood y la televisión otorgaba a los nativoamericanos.

 

Cisne Negro

 
Aronofsky realiza una cinta muy cerrada, opresiva, que se desarrolla en tres o cuatro escenarios y apenas presenta personajes. La trama, al mismo tiempo, es igual de limitada, pues cuenta con un único hilo argumental y es muy sencilla, casi básica. Pero, partiendo de estos escasos elementos, argumentales o físicos, el director lleva la historia mucho más allá, elevándola en niveles de profundidad, es decir, verticalmente en lugar de horizontalmente.

Utilizando todos los recursos del terror tradicional, como los sustos de sonido, las apariciones o visiones repentinas, las confusiones… Aronofsky crea numerosas situaciones de miedo que, unidas a la interpretación y marco dramáticos del resto del film, pueden parecer fuera de tono. La película está en el límite y, con un golpecito hacia un lado, podría desequilibrarse y resultar grotesca o ridícula. Sin embargo, la elegancia de la fotografía, ambientación y vestuario de ‘Cisne negro’ consigue que todo sea tomado con la seriedad que requiere para que no se salga de esa angustia y esa desesperación que llevan, en ocasiones, al estremecimiento.

Lo curioso es que, si se buscasen referentes para este film, podrían hallarse en géneros muy dispares de la historia del cine. Podríamos mencionar ‘Eva al desnudo’ y su versión contemporánea ‘Showgirls’, tanto como se podría suscitar ‘Carrie’, especialmente por la relación de la protagonista con su madre, una excelente Barbara Hershey, que produce más terror que los espejismos de Nina. Pero las verdaderas referencias se encontrarían en un cine de terror psicológico más europeo, como la ‘Repulsión’ de Polanski y otras cintas de semejante acercamiento a la locura.

Obsesión por la perfección

La exagerada disciplina que exigen algunas carreras artísticas se ha explorado ya en films anteriores, como ‘La pianista’, de Michael Haneke. Si esta educación restrictiva que la ha convertido a la protagonista casi en una frígida inhumana, sin capacidad para vivir, fuese el único sustento argumental de ‘Cisne negro’, nos encontraríamos con una cinta más sobre un tema ya muy visto. No obstante, en este caso es solo un complemento a todo lo demás y, para ser únicamente un aspecto secundario, está estudiado con equivalente acierto.
Se lleva más allá esta exploración al hablar de interpretaciones que aquí se aplican a la danza, pero que valdrían igualmente para el cine, el teatro y la televisión. ‘Cisne negro’ nos habla de lo que debe sacrificar un intérprete para encarnar un papel. Dejar salir el lado negativo porque el guion lo exige puede ser una forma de abrir una caja de Pandora que era mejor que permaneciese bajo siete llaves.

 

Este vídeo recopila las referencias a escenas del cine que hemos visto en decenas de episodios de Los Simpson.